Reciclaje
El reciclaje es un proceso fisicoquímico o mecánico o trabajo que consiste en someter a una materia o un producto ya utilizado (basura), a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima
o un nuevo producto. También se podría definir como la obtención de
materias primas a partir de desechos, introduciéndolos de nuevo en el ciclo de vida
y se produce ante la perspectiva del agotamiento de recursos naturales,
macro económico y para eliminar de forma eficaz los desechos de los
humanos que no necesitamos
El reciclaje se inscribe en la estrategia de tratamiento de residuos de las tres erres:
El reciclaje se inscribe en la estrategia de tratamiento de residuos de las tres erres:
- Reducir, acciones para reducir la producción de objetos susceptibles de convertirse en residuos.
- Reutilizar, acciones que permiten el volver a usar un determinado producto para darle una segunda vida, con el mismo uso u otro diferente.
- Reciclar, el conjunto de operaciones de recogida y tratamiento de residuos que permiten reintroducirlos en un ciclo de vida.
repujado en aluminio
Es una técnica que lleva un poco de tiempo de aprender, pero una vez que se realiza lograran manualidades muy bellas, y asi podran hacer diferentes tipos de accesorios como: recuerdos, adornos en madera, en vela, tarjetas,etc
Materiales:- lámina de aluminio
-diseño que quieran repujar
- papel de calco, lápiz, goma de borrar y cinta engomada
- una superficie dura
- una superficie blanda, franela, o plancha de gomaeva
- una boligrafo con punta redonda (si no tiene tinta es mejor)
- un esfumino de grosor mediano
- buril bolita
- cemento de contacto y diluyente
- pátinas: tinta para zapatos negra, tinta china o plata vieja
- brillametales si queremos un acabado brillante, o esponja de aluminio fino si queremos un acabado opaco
- trapos de algodón
- instrumentos de corte: tijeras, punzón de corte, trincheta
- enduído plástico o resina poliester y catalizador
Primero se debe elegir la pieza o diseño a repujar y pasarlo a papel de calca
.
Marcar el contorno de la pieza sobre la lámina de metal y cortar el metal dejando por lo menos medio centímetro de bordes.
Fijar el dibujo sobre la lámina de metal con cinta engomada y transferirlo sobre una superficie dura sin presionar demasiado.
Luego se retira el papel de calco y se coloca el aluminio sobre la franela para marcar nuevamente el dibujo por partes y esta vez ejercer presión para que el diseño comience a tomar volumen.
Dar vuelta el diseño y colocar sobre una base dura, primero pasamos el difumino ejerciendo presión entre las líneas y luego contorneamos el diseño suavemente de ambos lados internos para ir afinando y cerrando líneas según requiera el dibujo.
Dar vuelta y sobre la misma superficie dura, "planchar" con el difumino alrededor de la zona repujada.
Una vez que el diseño está finalizado se deben rellenar las zonas repujadas con enduído o mezcla de resina polyester y catalizador.
Texturar los fondos con rayitas cruzadas, o espirales juntitos o escobilla de acero. Pegar y armar la pieza.
Finalmente se debe patinar con tinta para cuero
negro, la cual una vez seca se frita con un trapo de algodón hasta
quitar casi totalmente. El objetivo es que la tinta quede depositada
solamente en los bordes, dando así un efecto visual de mayor
profundidad.
Curso impartido el 29 de Marzo del 2012 en el campamento escolar que
realizo la escuela telesecundaria
“GLORIA ALMADA DE BEJARNO” de Palpan Morelos Técnicas de pintura para vitral
Un vitral
pintado no sólo se ve hermoso sino también interesante. Utilizando las
fuerzas creativas de la imaginación, color y capacidad artística puedes
sobresalir en la pintura de vitrales con suficiente paciencia y
perseverancia. Si puedes seguir instrucciones
y hacer tus propias improvisaciones lógicas a lo largo del proceso,
puedes fácilmente gozar y estar orgulloso de la pintura de un vitral.
Lo que necesitas
Necesitas el vidrio donde vas a
pintar, un papel con el esbozo del diseño que quieres en el vidrio, una
botella para aplicar el plomo líquido, alambre, birome de tinta,
tintura de vidrio o pintura acrílica, gotero y tapón esmerilado.
Inicio
Limpia el pedazo de vidrio, la
base para la pintura, minuciosamente. Apoya el vidrio limpio sobre el
papel con el diseño esbozado. Si tu vidrio es perfectamente
transparente, utiliza una lapicera de tinta para recorrer el diseño en
el vidrio. Si tu elección de vidrio es traslúcida, apoya tu diseño en el
vidrio con un papel carbón hacia abajo por debajo del diseño y trazalo.
Quizás quieras usar un poco de cinta para sostener el papel en su lugar
durante el trazado.
Colocación de plomo en el vidrio
Utiliza un cuchillo de
bolsillo para abrir la tapa del aplicador, para que la gota o flujo de
plomo líquido sea del ancho correcto para la pintura de tu vidrio. Mejor
aún, si utilizas un alambre caliente en la tapa del aplicador para
derretir un agujero de 1/16 pulgadas (0,15 cm), esto creará una fina
linea de plomo líquido. Aprieta el aplicador de manera que haya un fluyo
constante de plomo, de esa manera, tu pintura no poseerá coágulos. Para
obtener un flujo fluído, también puedes probar mantener el aplicador en
agua caliente. Para la
aplicación de plomo líquido, aplica presión uniforme todo el tiempo que
estés sosteniendo el aplicador con un ángulo de 45 grados en referencia
del vidrio y sin soltar. Limpia la punta luego de cada línea y trabaja
con una pulgada (2,25 cm) alejado de la superficie, lo cual permite el
trazado de líneas más prolijas y suaves.
Pintura del vidrio
Utiliza tintura para vidrio
comprada en cualquier negocio para realizar tu pintura. Para crear
nuevos colores, agrégale colores oscuros a los claros, y siempre vuelca
unas pocas gotas una por una, comprobando y mezclando hasta que obtengas
el tono perfecto. Asegúrate de probar el color en el vidrio antes de
aplicarlo completamente, ya que, generalmente, un tono se ve más oscuro
en el envase donde estos se mezclan. Utiliza el tapones esmerilados para
dejar que la tintura fluya en el vidrio y verifica inmediatamente la
presencia de partículas de suciedad, pelusas o burbujas de aire, las
cuales deberán ser removidas con un procedimiento de succión con gotero.
Las primeras tinturas deberán ser siempre de color más claro. Para el
sombreado, aplica luego los colores más oscuros en pos de combinarlos
con los más claros, mientras que el vidrio todavía esté húmedo. Utiliza
una cubierta de polvo para prevenir que las partículas se peguen a la
tintura mientras se seca.
Dibujo aPlumilla
El dibujo y en especial el dibujo a plumilla,
para mi, es apasionante. Todo empieza con un papel en blanco y poco a
poco van surgiendo las formas, las luces, las distintas tonalidades de
grises... y el no saber si lo terminaras.
El dibujo con tinta usando plumilla. Es una herramienta de dibujo que básicamente se trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados.
Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta
El dibujo con tinta usando plumilla. Es una herramienta de dibujo que básicamente se trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados.
Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta
Manga
Manga (漫画?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza, exclusivamente, para referirse a las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.2
De tu foto un retrato
Un retrato (del latín retractus) es una pintura
o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato
la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades
físicas o morales de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»2 (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»2 (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.
Rotulos
rotular
adj. Relativo a la rótula.
Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
rotular (rotu'laɾ)
verbo transitivo
verbo transitivo
inscribirrubricarmarcar poner rótulos a algo Rotularon las carpetas para identificarlas.
Copyright © 2013 K Dictionaries Ltd
Los rótulos son etiquetas identificadoras de papel blanco, sin impresión alguna que dan datos de la biblioteca,
líneas de encuadres, etc., son de fácil lectura de la información y
poseen 2cm. De alto, el ancho se adaptara a las medidas del lomo. A las
obras ya procesadas y con los elementos de préstamos se les
confeccionaran y adherirá en la parte externa o lomo un rótulo. La
signatura topográfica es lo que se registra en el rótulo en forma
manuscrita a máquina, etc..
Usos coloquiales
En ámbito coloquial, se entiende como Rótulo a una palabra referida a un cartel (sea luminoso o no) que se usa para señalizar una empresa, lugar o evento.pintando
Aprender a pintar es un proceso complejo , es más que solo
tomar un pequeño curso ,implica saber teoría del color para poder mesclar adecuadamente
los colores de manera armónica, observar los modelos de manera natural para a
pender tanto forma como textura, matices, etc.
En si requiere de mucha practica
y observación de lo que deseamos pintar, no aprendieras a pintar aves
observando laminas, más bien observa de la naturaleza los colores matices texturas
quee cambiaran de acuerdo al ángulo de luz y la hora en que observes al modelo.
Aquí corrigiendo errores de
otros .Veamos las dos imágenes y ustedes justen el antes y despes
Pintura textil
PINTURAS
Las
pinturas para tela o textiles, ofrecen
un amplio espectro de colores y tonos.
Son solubles al agua y se mezclan con acrílicos sin in conveniente alguno. Con
este tipo de pintura puedes pintar en lienzo o bastidor en barro como es el
caso de los cómales y las tejas y los temas pueden ser variados desde paisajes, bodegones, flores, marinas etc. Para en marcarlos o decorar prendas como
bolsos, sabanas, blusas colchas, rebozos etc. existen diferentes marcas de
pintura textil como pueden ser:
ACRILEX, POLITEC,
TERSACOLOR, GAMACOLOR, PARISINA, ROGA, DEKA DALI, CIRCUS, PELIKAN, RODIN,
CREATEX, ETC.
OLEO (GIRASOLES)
El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos
a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de
muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más
habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
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