El movimiento independiente

El movimiento independiente comprendió en México un período de once años que va de 1810 a 1821 y las causas que lo motivaron fueron tanto internas como externas.

Me pregunto ¿realmente se quería el bien común para la mayoría de la  gente? O solo se buscaban intereses particulares  y es que una causa interna que fue muy importante para su inicio fue que los criollos (hijos de españoles, que era españoles de sangre, pero habían nacido en la nueva España hoy México) se sentían relegados a un segundo plano por los peninsulares pues solo estos podían tener altos  puestos en el gobierno

Españoles peninsulares (nacidos en la península ibérica): El gobierno, los altos cargos eclesiásticos y de negocios fueron exclusivos la mayor parte del tiempo a este grupo, la explotación minera y las mejores tierras de cultivo fueron acaparadas casi durante todo el tiempo que duro el virreinato.

Criollos: estos fueron hijos de españoles nacidos en América y muy a pesar de ser hijos de peninsulares y aunque tuvieron facilidades para el comercio y la educación, los altos cargos en el gobierno les fueron excluidos durante algún tiempo, ya que solo los peninsulares podían obtener tanto en gobierno la iglesia y la maquinaria mercantil que movía el virreinato los mejores puestos.

Por otra parte la situación económica tubo gran influencia pues la política económica de España se caracterizó por obstaculizar el progreso lógico de la Nueva España en todos sus aspectos: régimen de propiedad, agricultura, minería, ganadería, industria, trabajo y comercio.
Creó latifundios, prohibió cultivos, señaló privilegios a la minería, dictó leyes contrarias a la industria y estancó los principales productos; fomentó la encomienda, el repartimiento y el peonaje, de igual manera restringió el comercio exterior.

Aunque muchas cosas aún persisten hoy ya nos son latifundios sino monopolios

Fuentes de consulta

http://blogs.educared.org/red-pronino/josefaortizdedominguez/2011/09/05/causas-de-la-independencia-de-mexico

http://www.historiademexicobreve.com/2012/10/clases-sociales-y-castas-de-la-nueva.html

http://www.eumed.net/eve/resum/06-04/acd.htm

http://bicentenario.gob.mx/valladolid/index.php?option=com_content&id=66

Exposicion en Tetecala

Reciclaje

El reciclaje es un proceso fisicoquímico o mecánico o trabajo que consiste en someter a una materia o un producto ya utilizado (basura), a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima o un nuevo producto. También se podría definir como la obtención de materias primas a partir de desechos, introduciéndolos de nuevo en el ciclo de vida y se produce ante la perspectiva del agotamiento de recursos naturales, macro económico y para eliminar de forma eficaz los desechos de los humanos que no necesitamos

Regla de las tres erres.

El reciclaje se inscribe en la estrategia de tratamiento de residuos de las tres erres:

• Reducir, acciones para reducir la producción de objetos susceptibles de convertirse en residuos.
• Reutilizar, acciones que permiten el volver a usar un determinado producto para darle una segunda vida, con el mismo uso u otro diferente.
• Reciclar, el conjunto de operaciones de recogida y tratamiento de residuos que permiten reintroducirlos en un ciclo de vida.

PAJARITOS

PAJARITTOS TECNICA PINTURA TEXTIL PINCELADAS CORTAS

PAJARITOS

TECNICA PINTURA TEXTIL

repujado en aluminio

Es una técnica que lleva un poco de tiempo de aprender, pero una vez que se realiza lograran manualidades muy bellas, y asi podran hacer diferentes tipos de accesorios como: recuerdos, adornos en madera, en vela, tarjetas,etc 

Materiales:
- lámina de aluminio
-diseño que quieran repujar
- papel de calco, lápiz, goma de borrar y cinta engomada
- una superficie dura
- una superficie blanda, franela, o plancha de gomaeva
- una boligrafo con punta redonda (si no tiene tinta es mejor)
- un esfumino de grosor mediano
- buril bolita
- cemento de contacto y diluyente
- pátinas: tinta para zapatos negra, tinta china o plata vieja
- brillametales si queremos un acabado brillante, o esponja de aluminio fino si queremos un acabado opaco
- trapos de algodón
- instrumentos de corte: tijeras, punzón de corte, trincheta
- enduído plástico o resina poliester y catalizador

Paso a paso
Primero se debe elegir la pieza o diseño a repujar y pasarlo a papel de calca


.
Marcar el contorno de la pieza sobre la lámina de metal y cortar el metal dejando por lo menos medio centímetro de bordes.
Fijar el dibujo sobre la lámina de metal con cinta engomada y transferirlo sobre una superficie dura sin presionar demasiado.
Luego se retira el papel de calco y se coloca el aluminio sobre la franela para marcar nuevamente el dibujo por partes y esta vez ejercer presión para que el diseño comience a tomar volumen.
Dar vuelta el diseño y colocar sobre una base dura, primero pasamos el difumino ejerciendo presión entre las líneas y luego contorneamos el diseño suavemente de ambos lados internos para ir afinando y cerrando líneas según requiera el dibujo.

Dar vuelta y sobre la misma superficie dura, "planchar" con el difumino alrededor de la zona repujada.
Una vez que el diseño está finalizado se deben rellenar las zonas repujadas con enduído o mezcla de resina polyester y catalizador.
Texturar los fondos con rayitas cruzadas, o espirales juntitos o escobilla de acero. Pegar y armar la pieza.
Finalmente se debe patinar con tinta para cuero negro, la cual una vez seca se frita con un trapo de algodón hasta quitar casi totalmente. El objetivo es que la tinta quede depositada solamente en los bordes, dando así un efecto visual de mayor profundidad.

Curso impartido  el 29 de Marzo del 2012 en el campamento escolar que realizo  la escuela telesecundaria “GLORIA ALMADA DE BEJARNO” de Palpan Morelos

Técnicas de pintura para vitral

Un vitral pintado no sólo se ve hermoso sino también interesante. Utilizando las fuerzas creativas de la imaginación, color y capacidad artística puedes sobresalir en la pintura de vitrales con suficiente paciencia y perseverancia. Si puedes seguir instrucciones y hacer tus propias improvisaciones lógicas a lo largo del proceso, puedes fácilmente gozar y estar orgulloso de la pintura de un vitral.

Lo que necesitas

Necesitas el vidrio donde vas a pintar, un papel con el esbozo del diseño que quieres en el vidrio, una botella para aplicar el plomo líquido, alambre, birome de tinta, tintura de vidrio o pintura acrílica, gotero y tapón esmerilado.

Inicio

Limpia el pedazo de vidrio, la base para la pintura, minuciosamente. Apoya el vidrio limpio sobre el papel con el diseño esbozado. Si tu vidrio es perfectamente transparente, utiliza una lapicera de tinta para recorrer el diseño en el vidrio. Si tu elección de vidrio es traslúcida, apoya tu diseño en el vidrio con un papel carbón hacia abajo por debajo del diseño y trazalo. Quizás quieras usar un poco de cinta para sostener el papel en su lugar durante el trazado.

Colocación de plomo en el vidrio

Utiliza un cuchillo de bolsillo para abrir la tapa del aplicador, para que la gota o flujo de plomo líquido sea del ancho correcto para la pintura de tu vidrio. Mejor aún, si utilizas un alambre caliente en la tapa del aplicador para derretir un agujero de 1/16 pulgadas (0,15 cm), esto creará una fina linea de plomo líquido. Aprieta el aplicador de manera que haya un fluyo constante de plomo, de esa manera, tu pintura no poseerá coágulos. Para obtener un flujo fluído, también puedes probar mantener el aplicador en agua caliente. Para la aplicación de plomo líquido, aplica presión uniforme todo el tiempo que estés sosteniendo el aplicador con un ángulo de 45 grados en referencia del vidrio y sin soltar. Limpia la punta luego de cada línea y trabaja con una pulgada (2,25 cm) alejado de la superficie, lo cual permite el trazado de líneas más prolijas y suaves.

Pintura del vidrio

Utiliza tintura para vidrio comprada en cualquier negocio para realizar tu pintura. Para crear nuevos colores, agrégale colores oscuros a los claros, y siempre vuelca unas pocas gotas una por una, comprobando y mezclando hasta que obtengas el tono perfecto. Asegúrate de probar el color en el vidrio antes de aplicarlo completamente, ya que, generalmente, un tono se ve más oscuro en el envase donde estos se mezclan. Utiliza el tapones esmerilados para dejar que la tintura fluya en el vidrio y verifica inmediatamente la presencia de partículas de suciedad, pelusas o burbujas de aire, las cuales deberán ser removidas con un procedimiento de succión con gotero. Las primeras tinturas deberán ser siempre de color más claro. Para el sombreado, aplica luego los colores más oscuros en pos de combinarlos con los más claros, mientras que el vidrio todavía esté húmedo. Utiliza una cubierta de polvo para prevenir que las partículas se peguen a la tintura mientras se seca.

Dibujo aPlumilla

El dibujo y en especial el dibujo a plumilla, para mi, es apasionante. Todo empieza con un papel en blanco y poco a poco van surgiendo las formas, las luces, las distintas tonalidades de grises... y el no saber si lo terminaras.

 El dibujo con tinta usando plumilla. Es una herramienta de dibujo que  básicamente se trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados.
Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta

Manga

Manga (漫画^?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza, exclusivamente, para referirse a las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.¹ Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.2

De tu foto un retrato

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.¹
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»² (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.